中國民族民間舞一般是指具有不同地域特點的漢民族和少數民族的舞蹈，其風格和樣式豐富多變，其中也包括民間祭祀性舞蹈，這類舞蹈具有較強的宗教意味，其服裝常用圖騰號作為裝飾?，F在我們所見到的民族民間舞蹈作品大多是創(chuàng)作型的，所以，設計時要盡可能準確地把握大的舞蹈風格特征，做到取舍適當、變化有度。另外，民間還保留著很多具有原生態(tài)痕跡的舞蹈，大多具有自娛性，也符合當地的風土人情。這類舞蹈一般采用載歌載舞的形式，風格活潑自由，注重情緒氣氛。其舞臺民族服裝具有款式變化不大、色彩搭配強烈簡潔的特點。我們通常在舞臺上所看見的這類服裝是由設計師在原民族服飾的基礎上經過加工創(chuàng)作而成的，其中不乏很多優(yōu)秀的設計。但也存在一些過于概念化的設計，這種設計由于失去了濃郁的生活氣息，減弱了生動的形象元素，使得設計作品顯得干癟和單調，缺乏藝術感染力。需要注意的是，初學者不能把設計作品中的形象或特征當做原生活狀態(tài)中的形象或最基本、最典型特征而加以引用。接觸到的這些作品，是其他設計師根據生活原型加以提煉的結果，只能作為你的一個參照。你一定要找到最直接的生活素材，這樣才能夠準確、獨特地添加自己的設計構想，從而將設計作品完整地呈現在觀眾面前。所以說，優(yōu)秀的設計作品必定基于對生活中鮮活形象的深刻理解和充分把握。盡量養(yǎng)成從生活原型中去發(fā)掘和提煉藝術形象的創(chuàng)作習慣，不要只是針對那些已經被藝術化了的形象去做簡單的改變，這樣不太容易出現新的設計構想，只會使設計作品變得干癟并且過于概念化。

在現代文化高度發(fā)展的今天，民族的、鮮活的生活形象正在逐漸消失，對藝術家來說，原生的本源形象將會變得越來越有價值。在充滿復制品的所謂的設計創(chuàng)新大潮中，你會發(fā)現，那些原始的素材更加具有個性，更加鮮活生動，也更加現代動人。如果你能沉下心來認真地研究這些素材，就會發(fā)覺這是能夠產生真正創(chuàng)新的寶貴源泉。

在眾多的民族民間舞蹈服飾中，我國各少數民族的舞蹈服飾異彩紛呈，是重要的設計素材。由于文化和地域的差別，各少數民族服飾都極具特色，充滿藝術感，而少數民族舞蹈服飾大多保留了本民族服飾中最基本、最鮮明的特征，是舞蹈服飾中的一朵奇葩。

我國幅員遼闊，分布著眾多的少數民族。但服飾特征展現非常豐富的地區(qū)，主要集中在我國的西南、西北和海南等偏遠地區(qū)。這些少數民族服飾不僅承載了悠久燦爛的民族文化傳統(tǒng)，還呈現著各不相同的審美特征。由于歷史的原因以及地域分布和居住環(huán)境的各異，很多少數民族雖然被劃定為同一民族，但在服飾上卻有著迥然不同的款式造型、色彩和風格，這在藏族、苗族、瑤族、彝族、壯族和蒙古族等民族的服飾上表現得尤為突出。例如苗族主要分布在廣西、云南、貴州和湖南等少數民族較集中的地區(qū)，因分支眾多、居住分散，其服飾風格遇異、造型多變。一些地區(qū)的苗族服裝款式有幾十種甚至上百種。這是少數民族根據生活、生產需要，在長期的歷史發(fā)展中形成的民族服飾。認真學習和研究少數民族悠久的歷史文化發(fā)展和服飾特征，可以從中發(fā)現大量原生態(tài)的美和令專業(yè)設計師驚以的奇異款式和色彩組合，為設計創(chuàng)新提供源源不斷的靈感。

我們在設計少數民族舞蹈服飾時，要根據作品的風格特點和動作要求，準確地提煉生活中獨具特色的形象，不要在二手材料中進行取舍變化和修補拼接，要摒棄概念化、程式化和一般化的設計弊端。這就要求設計師對民族文化有相當的了解，能夠經常深入民族地區(qū)體驗生活，發(fā)現生活中的美，要認真挖掘和研究大量的第一手形象資料，創(chuàng)作出具有藝術個性并且華美艷麗的民族舞蹈服裝。

總之，中國民族民間舞蹈服飾設計的生命力應該源于生活，生活永遠是設計師們取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。